NEOBO – Ketika membicarakan masa depan seni, perhatian kita sering tertuju pada teknologi baru, kecerdasan buatan, atau medium-medium yang terus berkembang. Namun perubahan seni tidak selalu bermula dari teknologi. Kadang ia berawal dari perubahan cara manusia memahami dirinya sendiri.
Di Indonesia, sedikit seniman yang selama lebih dari empat dekade secara konsisten mempertemukan seni dengan persoalan tubuh, spiritualitas, lingkungan, dan kehidupan masyarakat sebagaimana dilakukan Arahmaiani.
Sejak akhir 1980-an, praktik artistiknya melampaui batas-batas disiplin seni. Tubuh bukan hanya medium ekspresi, melainkan ruang perjumpaan. Komunitas bukan sekadar audiens, tetapi mitra penciptaan. Spiritualitas tidak hadir sebagai simbol atau identitas budaya, tapi bagi Arahmaini, spiritualita sekaligus sebagai kesadaran etis yang memberi arah pada kehidupan.
Menariknya, ketika banyak perdebatan hari ini berpusat pada kecerdasan buatan dan otomatisasi, Arahmaiani justru mengingatkan bahwa pengalaman manusia tidak hanya dibentuk oleh kemampuan menghasilkan gambar atau mengolah data.
Seni tetap berhubungan dengan kehadiran, dialog, empati, dan kesadaran—hal-hal yang lahir dari relasi antarmanusia dan dari keterbukaan terhadap dunia di sekitarnya.
Dalam pandangannya, teknologi akan terus berkembang, tetapi pertanyaan tentang makna kehidupan, tanggung jawab, dan nilai-nilai kemanusiaan tetap menjadi wilayah yang tidak dapat diabaikan.
Percakapan ini juga menunjukkan bahwa masa depan seni Indonesia tidak harus dipahami sebagai upaya meninggalkan tradisi ataupun kembali secara romantis kepada masa lalu.
Arahmaiani justru mengusulkan jalan lain: memahami warisan budaya Nusantara secara sungguh-sungguh agar nilai-nilai yang dikandungnya dapat menjadi sumber penciptaan baru, bukan sekadar menjadi ornamen atau eksotisme. Tradisi, dalam pengertiannya, bukan benda yang dipamerkan, melainkan pengetahuan yang terus dihidupkan melalui praktik.
Melalui percakapan ini, Neo Dialog mengajak pembaca melihat bahwa masa depan seni mungkin tidak hanya ditentukan oleh lahirnya medium baru, tetapi juga oleh cara baru membangun hubungan: antara seni dan kehidupan, antara kreativitas dan tanggung jawab, antara inovasi dan kebijaksanaan yang diwariskan.
Jika seni kontemporer telah membuka kebebasan untuk melampaui batas medium, maka pertanyaan berikutnya adalah bagaimana kebebasan itu digunakan untuk menjawab persoalan-persoalan manusia yang semakin kompleks.
Berikut adalah dialog NeoBo bersama Arahmaini.
DIALOG BERSAMA ARAHMAINI
Dialog #1
NeoBo: Selama lebih dari empat dekade berkarya, bagaimana Anda melihat perubahan paling mendasar dalam seni kontemporer Indonesia?
Arahmaini: Sekarang yang diistilahkan sebagai “pendekatan interdisiplin” (dimana seni, science, filsafat & spiritualitas dipertemukan) didalam praktik seni kontemporer sudah diapresiasi. Jadi praktik seni disini bukan hanya focus di estetika saja. Bukti nyata karya-karya saya yang dibuat di tahun 80an – 90an yang seperti sulit dipahami dan bahkan disalah-pahami, kini sudah diapresiasi. Karya “Lingga-Yoni” sudah dikoleksi Musuem Macan dan karya “Etalase” sudah dikoleksi Galeri Nasional. Artinya sudah dipahami apa gagasan ataupun pemikiran dibalik karya-karya tersebut yang pada dasarnya menggunakan pendekatan interdisiplin.
NeoBo: Apa warisan terbesar seni kontemporer bagi perkembangan seni Indonesia?
Arahmaini: Kebebasan untuk mengeksplorasi ruang kreatif – sehingga bisa menstimulasi imajinasi & fantasi, untuk melihat kemungkinan-kemungkinan mengolah kehidupan supaya menjadi aman, nyaman dan membahagiakan. Yang tidak dibatasi dan hanya mengikuti aturan-aturan konservatif dan hanya untuk melayani kepentingan sekelompok orang dan kekuasaan
NeoBo: Menurut Anda, apakah istilah “seni kontemporer” masih cukup untuk memahami praktik seni hari ini, atau mulai memerlukan cara pandang baru?
Arahmaini: Kalau istilah bisa saja menggunakan : “seni kontemporer” – namun dipahami sebagai istilah yang pemaknaanya terbuka karena berhubungan dengan eksplorasi kreativitas manusia.
NeoBo: Tubuh menjadi medium penting dalam banyak karya Anda. Apa yang membuat tubuh tetap relevan sebagai ruang penciptaan seni?
Arahmaini: Tubuh adalah media yang terhubungkan langsung dengan pikiran maupun perasaan, yang merupakan bagian penting didalam proses pengolahan kreativitas dan komunikasi. Di dalam seni performance yang menggunakan tubuh sebagai media dasarnya menjadi lebih terbuka dan lebih bebas untuk explorasi kreatifitas. Juga memungkinkan untuk bisa langsung berkomunikasi dengan publik atau penonton. Dan bahkan berinteraksi atau berdialog juga mungkin. Yang tentunya bisa langsung merangsang imajinasi and fantasi. Sehingga karya bisa dikembangkan disaat ditampilkan.
NeoBo: Ketika AI mampu menghasilkan gambar, video, bahkan performa virtual, apakah tubuh manusia masih memiliki posisi yang tidak tergantikan dalam seni?
Arahmaini: Iya tubuh masih akan memiliki kekuatan dan keunikan yang tidak tergantikan ketika ditampilkan sebagai karya seni performance. Karena lewat interaksi dan komunikasi kemungkinan memunculkan ide-ide yang pada awalnya tidak terbayangkan – bisa terjadi!
Sedangkan jika hanya mengandalkan sistem teknologi seperti AI, saya tidak yakin bisa berinteraksi langsung dengan penonton atau publik. Tapi memang saya harus mengakui kalau teknologi ini masih bisa dikembangkan. Dan yang mengembangkanya manusia. Tapi apakah teknologi bisa “merasakan” langsung dan berinteraksi apalagi memiliki pemahaman dan kesadaran spiritual – saya masih mempelajarinya. Dan sampai sejauh ini sepertinya belum sampai secanggih itu!
NeoBo: Menurut Anda, apa pengalaman artistik yang hanya dapat lahir melalui kehadiran tubuh manusia?
Arahmaini: Pengalaman artistik itu bisa ditemukan lewat penggunaan berbagai macam media. Tubuh merupakan salah satu kemungkinanya. Seperti saya katakan diatas keistimewaan media tubuh adalah adanya kemungkinan untuk bisa langsung berkomunikasi dan berdialog dengan penonton atau “pihak liyan”. Tidak seperti eksplorasi kreatif yang hanya fokus pada diri sendiri.
NeoBo: Dalam banyak karya Anda, spiritualitas hadir sebagai pengalaman hidup, bukan sekadar simbol. Mengapa dimensi ini penting dalam praktik seni?
Arhamaini: Kesadaran spiritual adalah hal penting bagi manusia untuk bisa memaknai kehidupan secara benar. Selain bisa menjadi rujukan atau petunjuk untuk membangkitkan kesadaran akan maksud dan tujuan hidup di dunia ini. Kesadaran ini juga bisa membuat manusia memahami nilai-nilai & etika yang akan membuat manusia memahami tugas dan tanggung-jawab di dalam kehidupan ini.
Lalu hubunganya dengan praktik seni ataupun media seni – yang bisa menggabungkan pemikiran dan perasaan, tentunya bisa mengekpresikan nilai-nilai dan etika serta kesadaran yang harus kita pahami dan jangan sampai terlupakan.
NeoBo: Apakah menurut Anda seni Indonesia perlu membangun kembali hubungan dengan tradisi spiritualnya? Jika ya, bagaimana agar hal itu tidak jatuh pada romantisasi masa lalu?
Arahmaini: Iya betul – sebaiknya praktik seni dihubungkan kembali dengan tradisi spiritualnya. Yang sangat penting bagi manusia untuk kemudian bisa memahami makna kehidupan serta maksud dan tujuanya. Sebetulnya dimasa lalu didalam praktik seni budaya leluhur Nusantara hal ini sudah dipahami dan diekspresikan.
Untuk bisa mengerti dan tidak meromantisasikan masa lalu memang ajaran leluhur ini harus dipelajari dan dipahami secara serius dan benar. Sehingga kita tidak terjebak kedalam gaya atau pendekatan yang hanya menggangap tradisi budaya warisan leluhur sebagai sekedar hal yang eksotis.
NeoBo: Anda banyak bekerja bersama masyarakat di luar ruang galeri. Bagaimana pengalaman tersebut mengubah cara Anda memahami fungsi seni?
Arahmaini: Pengalaman bekerjasama dengan masyarakat memang memberi kesempatan untuk saya mempelajari berbagai hal atau masalah dalam kehidupan. Lalu secara kolektif membahas kemungkinan-kemungkinan dan mengeksplorasi ruang kreatif untuk menemukan solusi kreatif dan inoivatif atas berbagai permasalahan yang harus dihadapi masyarakat. Dan ternyata ketika kita bekerjasama dan bergotong-royong kita bisa menemukan solusi-solusi kreatif yang jika hanya dihadapi sendirian tidak terbayangkan akan muncul ide-ide baru dan kreatif yang bisa dikerjakan bersama-sama. Dan tentunya pengalaman ini juga akan merangsang imajinasi untuk menciptakan karya-karya dengan pendekatan yang tidak biasa – dan bisa dikerjakan bersama-sama secara kolektif.
NeoBo: Menurut Anda, apakah seni masa depan akan semakin menyatu dengan kehidupan sehari-hari, atau justru tetap membutuhkan ruang khusus sebagai wilayah refleksi?
Arahamaini: Seni masa depan harus bisa fleksibel untuk bisa menyatu dengan kehidupan sehari-hari disatu sisi. Dan disisi lain juga menjadi ruang khusus sebagai media refleksi. Dan dari pengalaman saya selama ini saya sudah belajar dan mamahami bahwa media seni adalah media yang sangat fleksibel.
NeoBo: Indonesia memiliki keberagaman budaya yang luar biasa. Bagaimana kekayaan tersebut dapat menjadi sumber penciptaan baru tanpa berhenti sebagai ornamen budaya?
Arahmaini: Betul – kekayaan budaya di negeri ini sebetulnya sangat luar biasa. Kekayaan ini tentunya bisa menjadi sumber inspirasi penciptaan karya-karya baru yang juga akan menjadi luar biasa jika kita memahami nilai-nilai dan makna budaya warisan leluhur ini secara benar.
NeoBo: Apa tantangan terbesar seni Indonesia dalam menghadapi masa depan?
Arahmaini: Tantangan terbesar kedepan bagi praktik seni Indonesia adalah bagaimana merespon permasalahan kehidupan yang semakin rumit dan kompleks. Masalah sosial, politik & ekonomi seperti sedang menghadapi krisis. Selain ancaman bencana kehancuran lingkungan hidup yang sudah melanda seluruh wilayah dunia!
NeoBo: Jika membayangkan dua puluh tahun mendatang, seperti apa praktik seni Indonesia yang Anda harapkan akan lahir?
Arahmaini: Saya pribadi berharap praktik seni akan berhubungan dengan tantangan dan permasalahan kehidupan. Menjadi media fleksibel untuk mempertemukan berbagai kemungkinan dan ekplorasi kreatifitas. Sehingga kita bisa menemukan solusi-solusi kreatif dan inovatif atas berbagai permasalahan yang kita hadapi.
NeoBo: Menurut Anda, pertanyaan apa yang seharusnya kita ajukan tentang seni Indonesia hari ini, tetapi belum banyak dibicarakan?
Arahmaini: Hubungan seni dengan peran dan fungsi pasar – selain hubungan dengan pihak penguasa atau pemerintah.here
Arahmaiani adalah seniman Indonesia kelahiran Bandung yang berbasis di Daerah Istimewa Yogyakarta, Jawa Tengah, Indonesia. Arahmaiani adalah salah satu figur penting dalam perkembangan seni rupa kontemporer di Indonesia. Ia merupakan salah satu pelopor dalam perkembangan performance art di Indonesia dan Asia Tenggara
